Rosa e Azul: o trágico destino das meninas de Renoir do Masp

O Museu de Arte de São Paulo (Masp) recebe mais de um milhão de visitantes anualmente, e grande parte deles tem como destaque a apreciação de Rosa e Azul, obra-prima do pintor impressionista francês Pierre-Auguste Renoir, criada em 1881. O quadro, um óleo sobre tela que retrata duas irmãs filhas de um rico banqueiro francês, ganhou nova relevância com o lançamento do livro The Renoir Girls (As Meninas de Renoir), escrito pela jornalista britânica Catherine Ostler em 2026.

A pintura imortaliza Elisabeth e Alice, filhas do banqueiro franco-judeu Louis Raphael Cahen d’Anvers (1837-1922) e de Louise de Morpurgo (1845-1926). Elisabeth, a mais velha, aparece vestida de azul com seus 6 anos de idade, enquanto Alice, aos 5 anos, veste-se em rosa. Além de capturar a elegância das crianças, o quadro encobre histórias de tragédia que marcaram suas vidas nas décadas seguintes.

Segundo registros do Masp, Alice viveu até os 89 anos, falecendo em Nice, na França, em 1965. Seu destino foi bem diferente do de sua irmã. Elisabeth converteu-se ao catolicismo ainda jovem, mas isso não a protegeu da perseguição nazista. Apesar de sua conversão religiosa, foi enviada para o campo de concentração de Auschwitz devido à sua origem judaica. Elisabeth morreu durante o trajeto para o campo em março de 1944, aos 69 anos.

O historiador da arte Fernando Oliva, curador do Masp e doutor pela Universidade de São Paulo, comenta que o livro de Ostler contribui para renovar o interesse e manter em circulação as narrativas sobre a importante pintura. A obra da jornalista britânica detalha o ambiente da França do século 19, mostrando como o antissemitismo afetava famílias abastadas como os Cahen d’Anvers, inseridas em uma elite francesa dedicada a bailes, corridas de cavalos, óperas e salões de arte.

Renoir foi indicado para retratar a família pelo influente crítico de arte Charles Ephrussi (1849-1905), também proveniente de família de banqueiros judeus e amante de Louise, mãe das meninas. Na época, o artista vivia um momento de transição em sua carreira, buscando equilibrar o auge do impressionismo com um traço mais firme e estruturado, conforme analisa o professor Henrique Rien da Escola Superior de Propaganda e Marketing.

O quadro representa esse equilíbrio perfeito que o torna tão fascinante aos olhos do público, transformando uma simples representação das crianças em um portal para uma história muito mais complexa e dolorosa, revelada apenas pelas pesquisas históricas contemporâneas.

Fonte: BBC Brasil